PELÍCULA-1917

DIRECTOR: SAM MENDES

REPARTO:

Ø George MacKay : soldado William Schofield

Ø Dean-Charles Chapman : soldado Tom Blake

Ø Mark Strong :capitán Smith

Ø Andrew Scott :teniente Leslie

Ø Richard Madden :teniente Blake

Ø Claire Duburcq: Lauri

Ø Colin Firth : general Erinmore

Ø Benedict Cumberbatch : coronel Mackenzie

Ø Daniel Mays :sargento Sanders

Ø Adrian Scarborough : mayor Hepburn

Ø Jamie Parker:teniente Richards

Ø Michael Jibson: teniente Hutton

Ø Richard McCabe : coronel Collins

Ø Nabhaan Rizwan:  cipayo JondalaR
Ø Michael Cornelius :soldado Cornelius

 DIRECTOR Y ALGUNOS DE LOS ACTORES DE LA PELÍCULA 1917, RECOGIENDO LOS GLOBOS DE ORO

SINOPSIS 1917:

DEAN-CHARLES CHAPMAN

     Primera Guerra Mundial, conocida en su momento como la Gran Guerra. En el frente occidental, el general británico Erinmore (Colin Firth) encomienda a los cabos Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman), dos jóvenes soldados británicos, una misión estrictamente imposible. Deberán entregar un mensaje urgente y decisivo al coronel MacKenzie (Benedict Cumberbatch). Para realizar esta misión deberán abandonar la trinchera a plena luz del día y avanzar por el campo francés ocupado por los alemanes. Sin respiro, en una carrera a contrarreloj, los dos soldados atravesarán angostas trincheras, alambradas y campo a través en un entorno de muerte y destrucción, rodeado de cadáveres de hombres y animales. Solo disponen de unas pocas horas para cumplir su cometido y evitar a toda costa un violento ataque. Si no llegan a tiempo, 1.600 soldados perderán la vida, entre ellos el hermano de uno de los dos jóvenes soldados.

GEORGE MACKAY

ARGUMENTO:

En el apogeo de la Primera Guerra Mundial, durante la primavera, el 6 de abril de 1917 en el norte de Francia, dos jóvenes soldados británicos, Schofield y Blake, tienen la importante misión de entregar un mensaje en mano al 2.º Batallón del Regimiento de Devonshire, cancelando el ataque planeado contra las fuerzas alemanas. Los alemanes han fingido retirarse a la línea Hindenburg y están preparados para emboscar al batallón de 1600 hombres, el hermano de Blake entre ellos.

Schofield y Blake cruzan la tierra de nadie y alcanzan el frente alemán original, encontrando las trincheras abandonadas. Las trincheras resultan estar minadas con explosivos, lo cual causa una explosión resultante que casi mata a Schofield; sobrevive gracias a Blake, que lo desentierra de los escombros y lo saca de los búnkeres antes de que se derrumbaran.


Los dos llegan a una granja abandonada, donde presencian un combate aéreo. Un avión alemán se estrella en la granja, y Schofield y Blake intentan salvar al piloto alemán derribado. Aunque Schofield insiste en asesinar al piloto, Blake le pide que le lleve agua, sin embargo, el piloto apuñala fatalmente a Blake, hiriéndolo mortalmente, mientras Schofield llenaba su casco de agua en un vertedero. Schofield mata al piloto y consuela a Blake mientras se está muriendo lentamente en sus brazos, antes de continuar con la misión solo. Lo recoge un contingente británico que pasa y lo deja cerca del pueblo bombardeado de Écoust-Saint-Mein.

En Écoust, Schofield es atacado por un francotirador alemán. Rastrea y mata al soldado francotirador alemán justo cuando éste intentaba dispararle en la cabeza, pero es tocado por una bala en el combate, que le hubiera alcanzado de no ser por el casco. Luego de unas horas de estar inconsciente por el disparo, recupera la conciencia ya caída la noche, mientras un soldado alemán lo perseguía, da con el escondite de una mujer francesa y una bebé, a las que deja la leche de la granja en la que había estado previamente y algunas de sus provisiones. Continuando con su misión, Schofield consigue escaparse de un soldado alemán lanzándose al río.

Schofield llega al 2.º batallón por la mañana y descubre que el ataque ya ha comenzado y que el hermano de Blake se encuentra en la primera ola para llegar a la cima. Corre por el campo de batalla para alcanzar al comandante del batallón, el coronel Mackenzie y consigue que el ataque sea abortado inmediatamente. tras esto Schofield localiza al hermano de Blake, quien está ileso por fortuna y le entrega la triste noticia de la muerte de Blake mientras realizaban dicha misión. El hermano de Blake se entristece por la noticia y entre sollozos agradece a Schofield por sus esfuerzos, Schofield le entrega entonces los anillos que Blake traía puestos. Schofield se aleja y se sienta junto a un árbol para descansar mientras observa las fotos de sus seres queridos, después de llevar a cabo la misión con éxito.

PREMIOS:

PREMIOS ÓSCAR:

MEJOR FOTOGRAFÍA

MEJOR SONIDO

MEJORES EFECTOS VISUALES

GLOBOS DE ORO:

MEJOR PELÍCULA DRAMA

MEJOR DIRECTOR

PREMIOS BAFTA:

MEJOR PELÍCULA

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA

MEJOR DIRECTOR

MEJOR FOTOGRAFÍA

MEJOR DISEÑO PRODUCCIÓN

MEJORES EFECTOS VISUALES

MEJOR SONIDO

PREMIOS CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA:

MEJOR DIRECTOR

MEJOR FOTOGRAFÍA 

MEJOR EDICIÓN

PREMIOS SATELLITE:

MEJOR FOTOGRAFÍA

NATIONAL BOARD OF REVIEW:

MEJOR FOTOGRAFÍA

ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE CHICAGO:

MEJOR FOTOGRAFÍA

 RESUMEN DE PELÍCULA 1917  POR EL CRÍTICO DE CINE ANDRÉS  ARCONADA 

VÍDEOS DE LA PELÍCULA 1917

ENLACE A WIKIPEDIA

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SOROLLA

JOAQUÍN SOROLLA

AUTORETRATO

VISIÓN DE ESPAÑA A TRAVÉS DE OLEO SOBRE LIENZO

EL BOYERO

Obra realizada por Sorolla con motivo del proyecto titulado “Las regiones de España”, encargado por Archer Milton Huntington, para decorar la Biblioteca de The Hispanic Society of América de Nueva York.

Sorolla da a la región de Castilla un gran protagonismo por considerar que vertebraba la geografía e historia de España. Antes de realizar el gran panel “Castilla. La fiesta del pan”, realiza una serie de estudios al óleo, con figuras de tamaño natural, representando a los distintos tipos regionales, que son un verdadero testimonio de la labor antropológica llevada a cabo por el pintor.

El boyero castellano es uno de los bocetos más imponentes por su intensidad pictórica. Su autor lo colocaría en el panel definitivo tras el grupo de los niños que centran la escena, aunque suprimiendo la figura del boyero. En su ejecución mantiene los principios lumínicos y naturalistas que definían hasta entonces su pintura.

¡Aún dicen que el pescado es caro!

Este emblemático cuadro, sin duda el más famoso entre todos los pintados por Sorolla durante su juventud con argumento social, es también ejemplo fundamental de la inmersión del artista en este género, entonces de plena vigencia en los ambientes artísticos oficiales madrileños, en los que Sorolla se propuso lograr sus primeros reconocimientos públicos. Además, es seguramente el más sentido de todos ellos en la hondura de su significado, por representar un asunto tan sensible a las vivencias de las gentes de su tierra natal, logrando con él una de las escenas más emocionantes de la pintura española del realismo social de fin de siglo.

DOS DE MAYO

El cuadro representa la defensa del Parque de artillería de Monteleón durante el Levantamiento del 2 de mayo en Madrid. La defensa estuvo comandada por los oficiales Luis Daoíz y Pedro Velarde y son los personajes que dominan el centro de la composición.

EL REGRESO DE LA PESCA
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El Regreso de la pesca: remolcando del barco es un óleo sobre lienzo del pintor español Joaquín Sorolla en 1894.

PATIO DE LA ALBERCA  DE LOS REALES ALCÁZARES DE SEVILLA

El pintor elige un rincón del Patio de la Alberca de los Reales Alcázares de Sevilla en el que se acentúa la sensación de intimidad y sosiego. A ello contribuye el punto de vista ligeramente picado y el encuadre fotográfico, descentrado y parcial. Los protagonistas del cuadro son el agua y los reflejos que en ésta se producen de los muros blancos y las macetas dispuestas en el borde.

La luz sesgada ilumina las macetas, el borde de la alberca y el arbusto de la derecha, estableciendo un juego de contrastes lumínicos que enriquece el reflejo amoratado en el agua.

Los Reales Alcázares de Sevilla atrajeron tanto al artista que muchos de sus rincones inspiraron los de los jardines de su vivienda en Madrid, actual Museo Sorolla.

ACTRIZ MARÍA GUERRERO

La actriz María Guerrero como «La dama boba» es una obra de Joaquín Sorolla y Bastida pintada al óleo sobre lienzo. Está datado en el año 1906 y actualmente se conserva en el Museo del Prado de Madrid.

MARÍA TERESA MORET Y REMISA

Representa a María Teresa Moret y Remisa, esposa del pintor Aureliano Beruete, sentada en un sencillo sillón delante de un fondo neutro, en el que el manto junto al traje de gasa negra con encajes y la fina gargantilla de oro al cuello son los únicos elementos suntuarios del retrato.La pintura es pareja de otra que Sorolla hizo del pintor, mostrando en ambos las deudas con el retrato tradicional español, al situar a los personajes sobre fondos neutros, que tanto recuerdan a la obra de Velázquez. La ausencia de elementos secundarios alrededor hace que el espectador se concentre en la figura. A este efecto contribuye también una luz muy dirigida que ilumina el rostro.

PERROS DE MERCADO

Se trata de una obra que el artista envió en su segundo año de pensionado en Roma.

SANTA CLOTILDE

Santa en oración es pintado en 1888, durante la estancia de Sorolla en Italia y en los inicios de su matrimonio con Clotilde donde tuvieron que enfrentarse a sus primeros problemas juntos. Por eso no es de extrañar el apego sentimental que sentían por la pequeña obra la cual les acompañará a lo largo de su vida. Prueba de ello es que el cuadro aparece en numerosas fotografías del estudio del pintor, colocado en lugar preferente e incluso en algunos retratos que realiza y que lo incluye como decoración de fondo.

ENLACE DE VISIONES DE ESPAÑA 

MIGUEL DELIBES

CINCO HORAS CON MARIO

Estamos en marzo de 1966. Carmen acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo-diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio. También reproduce una crítica hacia la sociedad del momento instando al lector a posicionarse en contra de Carmen.

Características de la obra

El núcleo de esta narración lo constituye el soliloquio de Carmen, el monólogo (o monodiálogo) de una conservadora mujer de clase media alta junto al cadáver de su marido Mario, catedrático de instituto y comprometido periodista e intelectual. A través de los recuerdos de su, en muchos aspectos, insatisfactoria vida en común, Delibes recrea la España provinciana de la época, los problemas de la falta de comunicación en el matrimonio, así como el conflicto de las "dos Españas". La obra consta de un prólogo, un núcleo central de veintisiete capítulos (el monólogo de Carmen) y un epílogo. Cada uno de estos capítulos del núcleo central comienza con una cita bíblica, pasajes que Mario había subrayado en su Biblia de cabecera. Partiendo de estas citas, Carmen va desgranando sus pensamientos, haciéndole a su marido continuos reproches por su integridad moral y falta de ambición, que han impedido que alcanzaran el reconocimiento y estatus social que ella ambicionaba para su familia, así como por su actitud de superioridad y frialdad hacia ella. Relata cómo se hicieron novios, cómo acabaron casándose y otros recuerdos que revivirá durante las cinco horas en las que vela el cuerpo de su difunto marido. El lenguaje coloquial y el desorden temporal son consecuencia del carácter de "flujo de conciencia" que tiene la narración, y contribuyen a hacerla más verosímil.

Menchu y Mario

Cinco horas con Mario es un retrato de dos personajes, realizado, podríamos decir, de modo involuntario por uno de ellos, Carmen, o Menchu, que se define a sí misma y a su marido a través de su larga parrafada. Con ella, Delibes pinta un cuadro acabado (y despiadado) de la mujer burguesa conservadora de su tiempo. Menchu es clasista, rinde culto a las apariencias, envidia la prosperidad material de sus vecinos y prefiere más comodidades a más hijos, al tiempo que hace ostentación de decencia y piedad. Por el contrario, Mario es un idealista que dedica tiempo a la filantropía, se priva de un coche por solidaridad con los pobres, quiere ser generoso en su descendencia ("no seamos mezquinos con Dios", le repite a Carmen) y no alardea de sus virtudes: "Fue por timidez", dice cuando Menchu le alaba que no aprovechase las ocasiones de ser promiscuo. Al final, Menchu se le acaba sincerando en una especie de "acto de contrición" por sus propias imprudencias.

El cuadro, como puede verse, peca de maniqueísmo. Pero quizá sólo en apariencia: algunos intérpretes intentan "salvar" a Menchu achacando a Mario cierta despreocupación de sus deberes conyugales por atender a su filantropía. Un punto de incomprensión hacia su mujer, quizá, que ella nos deja ver cuando nos lo retrata lacónico y depresivo.

Teatro

En noviembre de 1979 se estrena la versión teatral. La producción es de José Sámano y la dirección de Josefina Molina, quien en 1981 rueda la película Función de noche, inspirada 

LOLA HERRERA (Cinco horas con Mario)

IGNACIO-2019

HISPANIA ROMANA

En el año 19 a. C., tras doscientos años de guerra de conquista, Augusto ter- minó con las últimas resistencias de astures y cántabros. Comenzó entonces un largo periodo de paz en el que se produjo la unificación política del territorio peninsular, la imposición de la Lex romana, la multiplicación del mo- delo ciudadano y la absorción de las élites indígenas que gobernaban en nombre de Roma y propagaban su cultura. Hispania quedó definitivamente integrada en el Imperio Romano.

PODER Y SOCIEDAD

El discurso de la Hispania romana comienza con la presentación de los ele- mentos que Roma utilizó para consolidar su dominio sobre los territorios conquistados e integrarlos en la nueva estructura del Imperio. Siete piezas

      simbolizan cada uno de esos aspectos: la ley, el ejército, las infraestructuras, las nuevas tecnologías, la lengua, la religión y la moneda.

La explotación de los recursos naturales de Hispania fue el objetivo de la conquista romana y una indispensable fuente de riqueza para el Imperio. Las principales actividades se muestran en la vitrina de la derecha: la minería, la agricultura intensiva del trigo, vino y aceite, y la explotación de los recursos marinos.

La sociedad hispanorromana, representada a través de retratos de hombres y mujeres, era un complejo mosaico en el que convivían poblaciones indígenas con gentes venidas de otras zonas del Imperio. Los pactos de hospitali- dad y las relaciones de patronazgo establecidas entre ellos facilitaron la convivencia. En la vitrina se muestran algunos documentos legales en bronce que sellan estos acuerdos.

LA CIUDAD HISPANORROMANA

La ciudad es la base de la organización territorial y administrativa de Hispania. Se rige por leyes, como las de Osuna y Salpensa, y otras normas legales que se exponen en placas de bronce a la vista pública.

LUCIO VERO

JUEGOS Y ESPECTÁCULOS

Los espacios dedicados al ocio, teatro, anfiteatro, circo y termas, y las actividades

allí desarrolladas se presentan en esta área. Representaciones escénicas,

juegos gladiatorios y carreras de caballos son un medio de promoción de

las elites ciudadanas y de control de las masas populares. Se ofrecen de forma

regular y gratuita en honor del emperador o de los dioses. Gobernantes y

miembros de las clases altas los financian y organizan para promocionarse y

justificar su posición privilegiada.

LA CASA

La casa hispanorromana es escenario de la vida cotidiana de la familia propietaria

y símbolo social que refleja la riqueza de su dueño. Cinco vitrinas

recrean sus principales espacios funcionales. El atrio es un pequeño patio

abierto que ordena el acceso a todas las dependencias. El tablinium es el espacio

de trabajo del propietario. El comedor, triclinium, es una de las habitaciones

principales de la casa, donde se reúne la familia, sola o con invitados,

para comer y cenar. El peristilo, un patio con jardín rodeado por un pórtico

de columnas, es un recinto de descanso, donde disfrutar de la belleza de una

naturaleza domesticada. Allí se sitúa el larario, una pequeña capilla donde

reciben culto los dioses Lares, protectores de la familia. Los dormitorios son

habitaciones de tamaños variables y mobiliario reducido, donde los miembros

de la familia descansan y donde se guardan los objetos más íntimos y

cotidianos. La cocina es una pequeña dependencia presidida por el hogar,

con estantes para recipientes y utensilios para preparar, servir y almacenar

alimentos.

LA NECRÓPOLIS

En las necrópolis hispanorromanas conviven diferentes rituales de enterramiento

y se levantan tipos muy diversos de monumentos, individuales, familiares

o colectivos. Una recreación de un columbario, una pequeña

construcción con hileras superpuestas de hornacinas, acoge las urnas cinerarias

y placas con inscripciones dedicatorias para aquellos que optaron por

el rito de la cremación. Quienes eligen la inhumación dispondrán de una gran

variedad de monumentos para guardar sus restos, desde un ataúd de plomo

a un lujoso sarcófago de mármol. Aras y estelas señalan la tumba y recogen

en su inscripción la dedicación a los dioses Manes, el nombre y edad del difunto,

el elogio de su personalidad, y el deseo de que la tierra le sea leve. Y el

ajuar le acompañará en la tumba y en la otra vida.

EL CAMPO

Cada ciudad está dotada de un territorio propio para su abastecimiento. Tierras

de labor y pastos, villas, aldeas, cabañas, almacenes, molinos y establos

configuran el paisaje del campo en Hispania. En esta sala se exponen mosaicos

y objetos procedentes de villas hispanorromanas. Los mosaicos decoraban

las estancias del sector residencial, la pars urbana, reflejo de la riqueza

del propietario. El dolium y los molinos evocan la pars fructuaria, almacenes

y dependencias de trabajo, y la pars rustica, las tierras de labor que componían

la propiedad rural.


HISPANIA ROMANA EN EL MAN